Le nostre
Collezioni

MVM by Madina Visconti presenta la nuova collezione di gioielli in bronzo e argento. Questa volta Madina Visconti ci guida alla scoperta degli ancestrali riti etruschi, seguiti anche dai romani, per la precisione il rito dell’“aquaelicium” con cui gli antichi, attraverso la deposizione nel tempio di Marte di una pietra sacra chiamata “manalis lapis”, invocavano le forze vegetative della terra per chiedere agli dei di provocare la pioggia. La collezione Gocce prende ispirazione dalle forme organiche disegnate dai liquidi, dalle vivaci silhouette tratteggiate dalla pioggia e le trasforma in gioielli realizzati tramite la fusione a cera persa in bronzo e argento: gocce sinuose, morbide, fluide che si intrecciano per formare orecchini, anelli, bracciali o collane.

La collezione Rainbow nasce da un desiderio di cambiamento. Per la prima volta, Madina Visconti si allontana dall’ispirazione naturalistica per creare una collezione unica e coloratissima. L’effetto a prima vista è quello di una comune collezione in oro rosa e pietre colorate. Ma analizzando meglio i gioielli si capisce subito che si tratta di un inganno. La trasparenza dello smalto applicato sul bronzo modellato a forma di pietra incastonata crea, come direbbero i francesi, un trompe l’oeil, un’illusione per l’occhio. Usando delle forme classiche di pietre incastonate, ha creato uno stampo sia del castone che della pietra interamente in bronzo. Affascinata dal risultato, Madina ha deciso di tenere una parte della collezione, completamente in bronzo senza smalto. L’esperimento seguente è stato applicare lo smalto sopra “le pietre” in bronzo, e il risultato è quello che vedete! I colori sono sgargianti, le forme tutte diverse, le proporzioni come al solito un po’ esagerate. La collezione è formata da orecchini, anelli, bracciali e collane. Ma anche da pezzi di gioielli più insoliti: spille e mollette per capelli.

Il motivo naturalistico è l’elemento che guida la nuova collezione Edera. Madina Visconti torna a reinterpretare la pianta iconica cara a Dioniso attraverso la scelta di foglie e colori caldi che richiamano il periodo in cui l’edera fiorisce, si allarga gioiosa sul terreno dei boschi, o si arrampica sui tronchi quasi volesse salutare il dio e circondarlo nella danza. Secondo la leggenda, Kissós, nome greco della pianta, e del dio dell’epifania mistica Dioniso, comparve subito dopo la nascita del dio per proteggerlo dal fuoco che bruciava il corpo di sua madre Semele per i fulmini lanciati da suo padre Zeus. Per questo motivo i tebani avevano consacrato questa pianta a Dioniso e la chiamavano “perikiòsos” che significa avvolgitore di colonne e per questo, ancora oggi, nel linguaggio dei fiori simboleggia fedeltà e continuità. La collezione Edera, replica nel dettaglio le foglioline frastagliate dell’edera: tutti gioielli vengono infatti realizzati tramite la fusione a cera persa, in bronzo così che, partendo dal reale disegno delle foglie, ogni venatura, increspatura e ramificazione siano un’esatta replica di quello che la natura gentilmente ci concede. L’applicazione degli smalti sulle foglioline valorizza ulteriormente la naturalezza del gioiello, donando vivaci colori alla collezione.

Se i colori brillanti richiamano l’arrivo di una tanto attesa primavera, il design grafico e lineare pensato per la collezione Ali diviene un elemento quasi simbolico: l’oro, l’argento e il bronzo sono minuziosamente lavorati per condurci in un viaggio alla riscoperta delle origini naturali di ciò che ci circonda. In un momento storico in cui complessità e sfarzo sono i protagonisti indiscussi sulla scena, ho voluto rendere omaggio alla semplicità che, qui, diviene chiave per accedere all’eleganza.

Le stelle mi hanno sempre affascinata. Ricordo che da bambina mi ritrovavo spesso a guardare incantata dipinti raffiguranti figure femminili di epoche antiche con abiti impreziositi da ricami a forma di stelle. Qualche tempo fa, mentre guardavo il “Senso” di Luchino Visconti, la stupenda Alida Valli portava un’acconciatura ottocentesca illuminata qua e là da stelle preziose; in quel momento è nata nella mia mente la collezione Astri.

La mia collezione Bubble è chiaramente ispirata all’estetica Liberty: i colori vividi ricordano gli abbinamenti dell’epoca, come l’oro accostato al rosso, il bronzo al verde, colori scuri e freddi stemperati con dettagli ciliegia. Anche le piccole bolle, unite l’una all’altra, creano dinamici pattern geometrici che avvolgono i polsi in forma di bracciale e pendono asimmetrici dai lobi nel caso degli orecchini. Con Bubble desidero condividere inoltre il proposito degli artisti dell’epoca di valorizzare la produzione artigianale, realizzata nel mio caso esclusivamente nelle Cinque Vie milanesi. Trovo che il valore aggiunto di questi gioielli, stia proprio nella finitura lasciata volutamente semilucida, in cui rimane quindi traccia del lavoro delle mani degli orafi artigiani. Lo smalto applicato a pennello è il tocco finale di un gioiello realizzato artigianalmente in tutte le sue fasi.

La collezione Ivy richiama chiaramente il mito di Apollo e Dafne narrato dagli antichi greci, dove la ninfa viene trasformata in una pianta di alloro. Questa leggenda fu più tardi rappresentata nell’arte figurativa del Bernini, la cui opera è stata senza dubbio la più grande fonte d’ispirazione da cui ho attinto Allo stesso modo, la collezione Ivy replica nel dettaglio le foglioline d’edera:tutti i gioielli vengono infatti realizzati tramite la fusione a cera persa, in bronzo e ottone, così che, partendo dal reale disegno delle foglioline, ogni venatura, increspatura e ramificazione siano un’esatta replica di quello che la natura gentilmente ci concede. L’applicazione degli smalti sulle foglioline valorizza ulteriormente la naturalezza del gioiello, donando vivaci colori alla collezione.

Ricordo di aver sempre avuto una profonda passione per i giardini botanici e gli erbari: fin da piccola ho amato collezionare le mie foglie e i miei fiori preferiti, essiccandoli e pressandoli accuratamente così da creare dei veri e propri piccoli campionari. Li conservo ancora oggi, e ne studio le caratteristiche e le proprietà benefiche, rimanendo ogni volta piacevolmente stupita dal romanticismo che trasmettono. Ho voluto unire i miei ricordi d’infanzia, la mia passione per la natura e il mio personale concetto di bello nella collezione Malva, che replica minuziosamente ogni venatura e increspatura della foglia che ha originariamente ispirato la collezione e della varietà dei colori della natura nelle diverse stagioni.

Il primo esempio di Name Cuff fu creato da mia mamma per sua sorella, per celebrare un evento molto importante della sua vita: la nascita del suo primo figlio. Questo gioiello rappresentava qualcosa di così personale che mia madre non volle mai realmente renderlo parte delle sue collezioni. Quando entrai a far parte del progetto, decisi di riscoprire gli archivi del brand, e pensai che questo gioiello fosse così bello che ognuno avrebbe dovuto avere la possibilità di indossarne uno.

La collezione Panzè vuole portare in scena l’ideale dell’eternità del fiore che sopravvive al tempo senza mai appassire, così come il romanticismo e il ricordo: le corolle in ottone, bronzo e argento nascondono la vivacità di smalti colorati, e la variante dorata racchiude nel cuore un prezioso diamante, così come Ofelia celava le sue parole dietro alla simbologia del fiore.

La collezione “Ramo” rappresenta la natura nella sua totalità, nel suo essere un unico grande organismo che cresce e si sviluppa. Si possono scorgere quindi un ramo di corallo, il braccio di un fiume che si dirama in diversi corsi d’acqua, un tralcio ricoperto di bacche o frutti, la magnificenza di un albero che si sviluppa in verticale e nelle profondità della terra, la minuscola venatura di una foglia. “Ramo” richiama il movimento della natura, visto dall’alto, in lontananza, o da vicino, per osservarne la struttura.

Quello che desidero trasmettere tramite questa collezione Snake è il modo in cui il serpente veniva rappresentato nell’arte figurativa: spesso avviluppato a tralci o al corpo umano. Quest’influenza è visibile anche nella scelta dei materiali e dei colori. Le forme sinuose e sensuali della collezione Snake sono state create grazie alla tecnica della fusione a cera persa: bronzo, argento e oro sono pensati per avvolgere naturalmente ogni parte del corpo, così da valorizzare l’armonia delle curve femminili, evidenziandone la bellezza.